Gabrielle JBA

L’inspiration vient des représentations de divinités, des icônes, des saints, de toutes ces figures que l’art a entourées d’or pour signaler leur puissance. Halo reprend ce motif et le déplace vers l’humain.

Des figures auréolées occupent le centre de chaque œuvre. La lumière ne les éclaire pas, elle émane d’elles. Il s’agit de ce rayonnement qu’on perçoit parfois chez quelqu’un sans pouvoir le nommer, cette présence qui déborde et rejoint celle des autres.

Tout part de la découpe. Des formes détourées une à une, corps, végétaux, animaux, sans savoir encore ce qu’elles vont raconter. La narration se révèle ensuite, au moment de les disposer sur la couleur.

Les liens se sont formés seuls, entre les formes, avant que je ne les nomme. C’est exactement ce dont parlent ces images, cette interdépendance qui existe avant qu’on la pense.

Cette série parle de ce qui circule entre les êtres sans être dit, dans un paysage caribéen où la végétation, la mer et le ciel occupent le même plan. Mains tendues, silhouettes en mouvement, arbre nourricier composent un espace où rien n’est séparé, où la couleur relie les corps au ciel et au sol dans une même vibration.

Ces toiles ont été peintes en France, à distance, dans le manque de la Guadeloupe. Peindre était une façon d’y retourner. Le paysage y est nostalgique et idéalisé, plus lumineux que le souvenir, et c’est peut-être pour cela qu’il tient de l’utopie.

Ces images proposent un accord possible entre l’humain et la nature, non comme un constat mais comme une hypothèse tenue par la peinture, un endroit où l’harmonie n’aurait pas besoin d’être justifiée pour exister.